Artista, docente e investigadora
Explorar es el punto de partida de mi práctica.
Mi recorrido se construye desde la danza y las artes del movimiento y se expande hacia las prácticas corporales, la creación audiovisual y la investigación.
Trabajo con el cuerpo desde diferentes perspectivas y lenguajes, en una búsqueda que articula percepción, movimiento, fuerza, presencia e imagen.
En el campo artístico, desarrollo obras de danza, performance y videodanza, explorando especialmente las relaciones entre cuerpo, cámara, imagen y tecnología.
La docencia acompaña este recorrido desde distintos espacios: prácticas corporales, danza y procesos de creación vinculados con la imagen y los entornos digitales. La investigación atraviesa estas experiencias y se concentra en las transformaciones que las tecnologías producen en las formas de crear, aprender y experimentar la danza.
Más que campos separados, son diferentes dimensiones de una misma práctica: una manera de investigar el cuerpo y sus posibilidades a través del movimiento, la creación y la experiencia.
cuerpo y movimiento
El cuerpo es un territorio de exploración, percepción y transformación.
Mi trabajo corporal parte de la danza y se nutre de diferentes prácticas que permiten abordar el cuerpo desde perspectivas complementarias. La bioenergética, el movimiento y el entrenamiento de fuerza forman parte de un mismo recorrido en el que se encuentran percepción, respiración, movilidad, fuerza, disponibilidad y expresión.
La Bioenergética propone una aproximación al cuerpo a través de la respiración, el movimiento y la percepción de las tensiones, atendiendo a la relación entre las dimensiones físicas y emocionales de la experiencia.
Las prácticas de movimiento, atravesadas por herramientas provenientes de la danza contemporánea, la improvisación y otras prácticas corporales, abre un espacio de exploración de la movilidad, la coordinación, la percepción y las posibilidades expresivas del cuerpo.
El entrenamiento de fuerza incorpora otra dimensión: desarrollar capacidades físicas, estabilidad, potencia y autonomía. Lo abordo desde una perspectiva que busca integrar fuerza y movilidad, atención y progresión, entendiendo el entrenamiento como una herramienta para ampliar los recursos del cuerpo y no como un fin en sí mismo.
Estas prácticas tienen recorridos y objetivos específicos, pero se encuentran en una misma concepción del trabajo corporal.
Me interesa un cuerpo que pueda percibirse, fortalecerse, moverse y transformarse, desarrollando recursos para relacionarse de manera más disponible con el movimiento y con su propia experiencia.
Las propuestas se desarrollan en formatos individuales y grupales, presenciales y online, y se adaptan a diferentes recorridos y posibilidades.
OBRA Y CREACIÓN
El movimiento se transforma cuando entra en relación con la imagen.
Mi práctica artística se desarrolla en el cruce entre danza, performance, videodanza y creación audiovisual. Trabajo con el cuerpo y el movimiento explorando qué sucede cuando la danza se encuentra con la cámara, la edición, el espacio y las posibilidades de la imagen.
El videodanza ocupa un lugar central en este recorrido. Me interesa crear para la cámara y no simplemente registrar lo que sucede en escena, investigando otras formas de construir movimiento, presencia y espacio. El encuadre, la fragmentación del cuerpo, el montaje, la temporalidad y la relación entre lo visible y lo que queda fuera de campo forman parte de las herramientas con las que construyo las obras.
Esta búsqueda se vincula con una investigación sostenida sobre danza y entornos digitales, que también forma parte de mi trabajo académico. Me interesa particularmente indagar cómo las tecnologías transforman las formas de crear, aprender, enseñar y experimentar el movimiento, y qué nuevas posibilidades aparecen para la danza cuando se desarrolla en relación con dispositivos y lenguajes digitales.
La docencia forma parte de este mismo proceso. Desarrollo propuestas de formación en videodanza y danza digital en las que la experimentación ocupa un lugar central, trabajando sobre las posibilidades creativas que surgen del encuentro entre cuerpo, cámara e imagen.
En este sitio se reúne una parte de mi recorrido artístico y audiovisual, junto con el archivo de obras y proyectos que forman parte de esta investigación en movimiento.
Videoteca
Contención. Estado de dureza (2023)
Sueño (2022)
Entre orixás (2022)
Anhelo. Flores a Oxúm (2021)
Capítulo 23 (2020)
Temporal (2020)
Metal líquido. Un dejá vu con Ogúm (2013)
Creación, investigación y docencia forman parte de un mismo recorrido: explorar qué puede hacer un cuerpo cuando cambia el espacio en el que se mueve, cuando aparece una cámara, cuando la danza se encuentra con una pantalla.
Sobre mí
Un recorrido entre el cuerpo, la creación y la investigación.
Mi práctica se construyó a partir de la danza y las artes del movimiento, y fue incorporando diferentes experiencias y saberes que hoy se encuentran en mi trabajo como artista, docente e investigadora. La exploración del cuerpo, sus posibilidades de movimiento y sus formas de relación con otros lenguajes atraviesa este recorrido.
Soy Licenciada en Artes del Movimiento por la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y terapeuta corporal bioenergética. Mi formación incluye danza contemporánea, improvisación, teatro físico, capoeira, danzas de matriz afro y otras prácticas corporales que continúan nutriendo mi manera de trabajar y de enseñar.
En el campo artístico desarrollo obras de danza, performance y videodanza, con especial interés en las relaciones entre cuerpo, cámara, imagen y tecnología. Mi trabajo ha recibido subsidios y apoyos a la creación y producción de Prodanza, Impulso Cultural y el Ministerio de Cultura de la Nación, y ha participado de festivales y espacios nacionales e internacionales. En 2025, Quién sabe, Alicia recibió un reconocimiento en el Festival Internacional Corporalidad Expandida.
La docencia acompaña este recorrido desde hace años y se desarrolla tanto en el campo de las prácticas corporales como en la formación vinculada con la videodanza y la danza digital. Entiendo la enseñanza como un espacio de investigación y experimentación, donde crear, aprender y compartir herramientas forman parte de un mismo proceso.
Actualmente desarrollo una investigación sobre danza en entornos digitales en el marco de la Maestría en Comunicación, Cultura y Educación de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Este trabajo continúa una búsqueda que atraviesa tanto mi práctica artística como mi manera de enseñar: comprender qué sucede con el cuerpo, el movimiento y la creación cuando cambian los espacios, los dispositivos y las formas de relacionarnos con las imágenes.
Mi recorrido también incluye experiencias en comunicación y producción cultural vinculadas con las artes, saberes que forman parte de una mirada amplia sobre los procesos de creación, circulación y transmisión de la cultura.
Contacto
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